上图：郭立辉先生。
    上世纪80年代末，改革开放的春风吹遍了共城大地，郭立辉先生出于对书画艺术的执着，在家乡苏门山下百泉湖畔创办了苏门画院（苏门画店）。
    郭立辉，笔名柏源，义之，祖籍京华，1953年生于辉县市太行山下，师承画家学者范曾教授，是著名作家人文大师柏杨先生堂弟。他幼时受父熏陶，涂鸦习字，潜心临摹欧体、临芥子园画谱，30岁后写生创作。1999年进修于中央美术学院国画系，以国画《五松图》参展国家建国50周年画展等。为纪念周恩来诞辰100周年在人民大会堂捐献巨幅国画作品《九龙神松》，受到国家领导人接见，部分作品被国内外有关组织和个人收藏。现为北京中华名人协会理事、北京时代中国画院副院长、国际华人华侨联合会画院院士、中央电视台书画院特约书画家、中国苏门画院院长、河南省书法家、美术家协会会员。年逾花甲的他，已经收获满满，每天仍然保持着作画、写字和读书的习惯。“老骥伏枥，志在千里”，用他的话来说，活到老，学到老，应该把自己多年的实践、积累传承下去。近期，他忙着准备出版个人画集，作为向新中国成立70周年的贺礼! 

上图：郭立辉的堂哥，台湾著名作家、人文大师柏杨先生。
冰冻三尺非一日之寒。郭立辉先生习字已50余年，他初学欧阳询《九成宫》、《兰亭序》、《圣教序》，为正书和行书打下了坚实基础。此后遍临唐宋元明米芾、苏轼、唐寅、文徵明等诸行草法帖，从头开始临习王羲之《十七帖》，临习晋.陆机《平复帖》。知命之年，他着意对汉隶《礼器》《华庙》《曹全》等法帖的识读苦练，对西周《毛公鼎》《大禹鼎》反复临写，他耗费了十余年的时间来研究甲骨文。至此，他通过不断调整更新自我，终于形成目前独特汉简书风。他认为，书法一道，有艺术性和实用性两个方面，要论实适用，还是行书用量最大，适应的社会面最为广阔。所以，他认为，凡业余喜欢书法的朋友，要集中力量学好行书。

上图：范曾先生。
“传家有道唯存厚，处事无奇但率真”。在做人做事方面，他主张334，即三分读书、三分写字、四分画画。以画山水为主，也画写花鸟、人物。以行草为主，篆隶书也练练写写；心血来潮时，写写小诗，咏几句顺口溜儿，只吐胸中块垒。行家评论他字有帖意，学养深厚，书风独特。他甲骨文写的神秘古雅，大篆金文写的凝重朴厚，隶书写的飘逸率意。他曾对他的学生们讲道，融会贯通，各种书体才可兼得。

由于平时生活里处处留心留意，使得他胸中装满了“成竹”。所以创作时他随手拈来、清新自然、内容丰富、笔墨雄健。如他的《九龙神松》、《太行之春》等，画这些画时，不凭借写生稿子，就凭脑子记起的那些模糊原型，全是依印象创作、依势描绘、依情点染，一直以来成为习惯。著名作家李准先生与著名画家范曾教授称赞他人好、字好、画好；张仃老校长到太行写生发现他的作品资料中山水花鸟人物都有，亲切嘱他三者中山水佳，其他不画了；卫祖荫、候德昌两位教授提到他说，有那个心气儿，出手不俗，心正、笔正、路正，有生活积累 ；广州美术学院博导刘书民教授评价他作品：字写得好，山水画作品有力度意蕴.用笔准确有力、精作气势宏伟，作品展现了壮美与崇高的意义，突出了壮丽山川的美好形象。

上图：郭立辉书画作品。

郭立辉先生注重书画双修，均取得一定成果。2001年在河南郑州举办个人画展，展出作品70余幅。2004年于北京书画名店荣宝斋精品画廊展出新古典主义山水画35幅。2005年于新乡汇报展展出书画80幅。代表作《九龙神松》、《太行之春》《太行千里云锦绣》，是反映太行风貌的巨幅中国山水画卷。北京业界及书画名师、前辈纷纷到会祝贺，品评作品。《人民日报》《经济日报》《中国文化报》《中国美术报》等相继作了报道。社会反响强烈，书画界同仁普遍叫好。

郭立辉曾写诗自勉“西子妩媚碧水流，春风拂过御杨柳。柏源常读圣贤书，愿随右军志满酬。”他不追时风，始终按照自己的心路坚持创作，并坚持做真实的自己。谈到人生，书画已成为了他生命中的一部分。他坚信个人始终属于这个社会，个人的成长和成功离不开社会的支持，他要感恩这个社会，这个时代。

他在北京期间，热心参与书画界公益活动，到解放军、武警部队驻地、学校、企业等地慰问。在我国汶川地震、南方水灾等自然灾害来临时，他义无反顾，捐钱绢画，贡献出了自己微薄力量，他热爱这个国家，愿意为之贡献余热，一起繁荣、一起壮大。