█ 文/高世逢
中国评剧院---是全国地方戏演出中心。应北京市文化局邀请，由河南新乡市演艺有限责任公司倾情推出的现代豫剧《游子吟》于11月2-3日在该剧院隆重演出。该剧曾荣获河南省第十三届戏剧大赛文华大奖、河南省“许昌杯”第六届黄河戏剧节大赛金奖及国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目。
故事讲述了乡下女人吴月华，前夫死后带着独生女儿改嫁，未过几年，第二任丈夫也走了，给她留下了一个顽劣不冥、视后娘如仇敌的孩子。她生性率真，望子成龙，教育任性，抬手打，张口骂，养子走的每一步也必须服从和顺从于她，母子间的矛盾由此时常激发。
在养子面对企业倒闭，债务累累，讨薪民工，抵门索要，走投无路不得不选择逃避的时候，后娘大义凛然，果决地拿出一辈子的积蓄为这位不是亲生的儿子还清了债务，后娘的诚信使儿子恍然悔悟，后娘善良、诚信、勇于担当的美德，暖化了儿子对后娘的对抗情绪，颠覆了儿子对后娘的戒心。
直到有一天，母亲一根草没有带走就消失了，成功的儿子回首人生才大彻大悟，后娘为他校正的每一步居然都是对的，是后娘的无私，仁慈的大爱成就了他。愧疚的游子对着他，平生头一次面对后娘声声喊“娘”这喊声穿越山谷，穿越时空……这是内心深处的呼唤，人性的回归，告诫天下儿女学会理解、孝敬和感恩。
“游子身上衣，慈母手中线，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖！”观众看到《游子吟》的剧名就联想到这首脍炙人口，家喻户晓来自孟郊的诗句。现代豫剧《游子吟》编剧巧妙的笔锋把吴月花这位麻利，能干的农村女性写得活灵活现，栩栩如生，诚实可亲，没有娇柔做作之嫌。剧中在吴月花教子上的描述，开口就骂，举手就打，让人感觉到了农村女性的野性与善良，这是尤为宝贵的一笔。加之吴月花的扮演者---万正红表演淋漓尽致，唱腔不仅唯美细腻，且高亢嘹亮，举手投足间彰显其演员的功底与实力，给了全剧举足轻重的实效。“苦难，更多时候，对于天才而言，它是一块垫脚石，对弱者来说，也许就是一个万丈深渊。如果能在痛苦中发现快乐，在快乐中认清痛苦，那才是其高明之处。”吴月花就是这样一位高明的母亲！她没有被各种困难所压倒，反倒通过自己的睿智化解了一个又一个矛盾，一个又一个的误会，排除了一个又一个的困难。
现代豫剧《游子吟》在不同程度上给了观众另外一种美，这种美地道，实在。淳朴的民风，善良的母爱，田野的芬芳，以及音乐美妙，舞美的精致与虚实，带着中原独有的地方文化气息汇成了一幅美妙的民俗画卷。剧中周来福的设计非常成功，自始至终贯穿于整部剧作当中，仿佛他就是该剧起承转合的链接线。周来福的出现总会给观众带来或多或少的开心场面，他营造的喜剧色彩虽然元素不多，但每次都在点上，观众替这个可怜的男人而痛惜，他的后半身几乎怀着对吴月花爱恋而坚守。虽然最终是一厢情愿，自作多情。但他那勇敢的一抱，是整个情绪的爆发和宣泄……导演的巧妙设计，对农村题材，尤其是对农村母亲的诠释，到全剧完整的呈现，包括道具的上下场处理都是很下了一番功夫值得学习的。周来福这个人物的出现给全剧增加了不少亮点，是个可亲可爱讨观众喜欢的角色。从他的身上可以找到许多值得回味的地方，让人深受启迪。
剧中舞蹈的设计，唢呐的集体呈现给整体效果带来的效果不太明显，相对而言还有点反的作用。舞蹈在集体表现手法上最忌动作不整齐，出左出右赶不上节奏，慢一拍或者半拍都会给整体美感带来致命性的破坏。唢呐的集体场面比较多，这个设计理念不敢苟同。这种体现阵容，体现气势的手法其实适得其反，让人眼花缭乱，头昏脑胀，初衷也许是求得不一样的画面感，诠释不一样的民俗文化内涵，这种符号如果能恰到好处的表述原本是可以的……但错乱无序的起合，为造型而造型，这种意识流的布局让观众有点不知所云。也破坏了这种特意为之的符号价值。几个毯子功扎实的演员，跟头翻得不错，有点遗憾的是整体情节的配合和表演还稍欠火候。说清楚一点还是群众场面的衬托不给力。结局时母亲原本伟大的形象就很高大，硬是把她举在半空象董存瑞炸碉堡那样刻意的来了个造型，其实这种体现并没有为母亲的高大形象带来多少利处，反而让观众替这个造型捏着一把汗，担心演员立足不稳而把主演摔下来。还有剧中的部分章节貌似有陕西眉户戏《父亲》，秦腔《西京故事》的影子，当然，这种影子的概念是模糊的。清晰的是这个故事有声有色，有滋有味，生动地表现了农村的生活面貌，刻画出了一个个各有性情的人物形象。紧跟时代的脚步，洋溢着时代前进的气息！
现代豫剧《游子吟》，讲述后娘似亲生。锲而不舍子成器，赞歌一曲颂母亲！
