翰墨诚心李松晨书画赏析

■文/王全书

今年夏初，李松晨同志回乡书画展在其家乡河南濮阳范县举办，展出的书画作品都是他近年创作的优秀之作，令众多观赏者目不暇接、驻足流连。我和松晨同志是老同事、老朋友了。松晨书画佳作频出，得益于他勤奋好学、笔耕不辍，也源于他对翰墨的虔诚敬畏之心。如果讲，在求学、工作的半个多世纪里，他几十年如一日地倾情于书画，还只是忙中偷闲的“票友”的话；那么，退休之后的这几年，则是他全身心投入书画创作的专攻阶段，以至于达到废寝忘食的程度。

松晨自幼受传统文化熏陶，酷爱书画，五岁学书法，中学获书法奖，15岁那年，著名书画家、河南大学教授叶桐轩先生在焦作市办画展，他抓住这一难得的近距离接触名家的机会，抢当展览的志愿者，全程跟在叶先生身后勤快地摊纸研墨，认真学习。后来又受到国学大师任继愈、书法大师谢冰岩指导，学业和书法均有很大长进。

  松晨酷爱毛体书法，在这方面他也用心用力最勤。毛体书法寓柔于刚、寓方于圆，藏正于斜、藏静于动，既对立又和谐、既丰富又鲜明，字里行间充满雄才大略，似闲庭信步，如山雨欲来，似千里决胜，如指点江山，这是毛泽东豪迈情怀和波澜壮阔的人生折射。因此，学习毛体书法的难度可想而知。殊不知松晨一练就是几十年。有段时间，每天清晨，他都手提水桶，肩扛大笔，在青年湖的砖石上练字，一年四季春夏秋冬风雨无阻，不知写秃了多少支笔。学习毛体书法，松晨的观点是“首先形似，再要神似。”他说：“没有形似，就谈不上毛体；没有神似，就写不好毛体。二者是相辅相成的，缺一不可。”“在形似的基础上，不断临习达到神似，从而达到新的更高的境界。”松晨书写毛主席诗词的《七律•长征》《沁园春•雪》等作品，书写得淋漓尽致、舒展流畅，书体形态大气磅礴、潇洒而不失法度，布局行行逶迤、翩翩恣肆。欧阳中石先生看过他的毛体作品，连说“很像，很像。”

松晨书画作品不断进步，得益于阅历丰富，勤学苦练。松晨自学绘画的第一部教材，是读高一时偶然得到的《芥子园画传》（又称《芥子园画谱》）。他如获至宝，几乎把全部课余时间都用在跟“芥子园”学画了。他坚信：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”为了不断提高理论修养和绘画水平，除了被他已经翻烂的《芥子园画传》外，读破的书还有当代中国山水画大师钱松喦的《砚边点滴》，当代书画大师谢稚柳的《水墨画》，当代著名国画家沈叔羊的《谈中国画》等。他不知疲倦地从古今名家大师那里寻寻觅觅、吮吸乳汁。

2015年12月6日，在纪念毛泽东诞辰122周年的李松晨书画展上，一幅名为《苍龙》的巨松，吸引了众多眼球。这幅松树足有8尺，欧阳中石先生的弟子李学功，专门为这幅画配写了“意高平北斗，方觉太行低”的对联，全国政协原副主席郑万通看后连连称赞。

松晨画松，也是从《芥子园画传》学起的，后来又向多位名家学习。作品篇幅大，古拙质朴多，无论画树干还是枝针，常用特大狼毫，运笔多用中锋。一笔下去，从浓到淡，从湿到干。时而疾风快马，时而浪静风平。倾心用笔之间，一幅松树大画就完成了。松晨画过劲松、青松、雨松、雪松，到底一共画过多少幅松树，他自己也记不清楚了。正是凭着这种对艺术的敬畏和勤奋的精神，在日积月累的创作中作品渐趋完善。

荷花作为中国的十大名花，朵大色艳，清香溢远，在中国历史悠久的传统文化中，是清廉、圣洁和吉祥的象征。荷花是松晨的最爱，他在创作的《莲花礼赞》长诗中反复赞扬“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品德。他的家乡范县近年来多次举办“荷花节”，松晨不止一次前往实地考察拍照、描摹写生。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的万亩美景，激发了他创作的灵感。松晨的《荷花颂》就是在这样的背景下创作的。他采用大小写意相结合的手法，画出了荷叶的庄严厚重，荷花的靓丽多姿，层次叠加不乱，墨色浓淡适宜，又有伫立翠鸟和黑红游鱼点缀，整幅画气势磅礴、意境清新，给人一种大美的精神享受。这可以说是其荷花代表作。在其他巨幅荷花作品中，如《满目青莲》《荷塘月色》《红旗漫卷西风》，都在6尺整宣以上。要知道，画幅越大越难以运作，但他立意在胸，得心应手，挥手而就。这也体现出他把书法技艺和山水花鸟描摹做到较好的结合。